Lund får nytt pris i konstnärlig innovation!
- 2 days ago
- 5 min read
Nu lanseras ett helt nytt pris i Lund – för konstnärlig innovation inom cirkus!
Vad händer när konstnärlig kreativitet möter teknik, forskning, hantverk och nya sätt att tänka? Och hur kan idéer som föds inom konsten bidra till innovation långt utanför scenen?
Det är utgångspunkten för Lunds nya pris i konstnärlig innovation, ett nytt pris som lyfter konstnärer och konstnärliga projekt som tänjer på gränserna för vad cirkus kan vara och göra.
Priset presenteras av Cirkus Syd i samarbete med Future by Lund och lanseras som en del av Innovation Inspiration den 10 september 2026 i Lund. Under dagen möts konstnärer, innovatörer, forskare och andra aktörer för att upptäcka hur konstnärliga praktiker kan skapa nya idéer, metoder och lösningar.
Cirkus är en konstform där innovation är en självklar del av praktiken. Konstnärer utvecklar nya material, tekniker, mekanismer och sätt att arbeta med kropp, ljud, ljus och teknologi – ofta genom åratal av experimenterande. Med det nya priset vill vi synliggöra denna kunskap och ge den en plats i Lunds starka innovationslandskap.
De nominerade visar på olika sätt hur konstnärlig innovation kan se ut: från AI och ny teknologi, till konstnärlig forskning, mekanik, musik, material och helt nya sätt att använda kroppen och rummet.
🏆 Vinnaren presenteras och priset delas ut den 10 september 2026 i Lund, i samband med evenemanget Innovation Inspiration på Stadshallen, som del av, Southern Sweden Circus Festival.
Vi vill lyfta kulturens roll inom innovation och visa att en ny idé kan börja lika gärna på en scen som i ett labb.
Välkommen att upptäcka de nominerade!
1. Saloranta & de Vylder – Molnhoppet / Doften av moln
Saloranta & de Vylder är ett konstnärligt samarbete mellan cirkuskonstnären och regissören Olle Saloranta Strandberg och producenten Sara de Vylder. Tillsammans utforskar de cirkusens gränser genom projekt som kombinerar fysisk risk, konstnärlig forskning och nya sätt att möta publiken.
Med Molnhoppet tog de cirkusens relation till höjd och risk till en helt ny plats: ett konstnärligt projekt där ett faktiskt hopp från en luftballong blev utgångspunkt för att undersöka vad som händer när människan lämnar den fasta marken. Arbetet har sedan fortsatt att utvecklas genom Doften av moln (2026), där molnet inte bara är en fysisk plats eller spektakulär bakgrund, utan blir ett konstnärligt material och en utgångspunkt för nya perspektiv på kropp, risk, väder och vår relation till det omöjliga.
Saloranta & de Vylder visar hur cirkus kan ta sig långt bortom scenen – genom att göra det otänkbara konkret och förvandla ett moln till en plats för konstnärligt experiment, forskning och nya sätt att uppleva världen. Lär känna Saloranta & de Vylder - extern länk till material: https://www.youtube.com/watch?v=K3bhEUqX9_k 2. Vejde Grind - cirkus, musik och rörelse
Vejde Grind är en svensk cirkusartist och dansare med Cyr-hjulet som specialitet. I sin konstnärliga praktik utforskar han mötet mellan cirkus, dans, ljud, musik och teknologi, där kroppens rörelse och ljudets möjligheter blir delar av samma konstnärliga språk.
I sitt arbete låter Vejde bland annat Cyr-hjulet bli ett musikinstrument. Genom avancerad ljudteknik fångas vibrationer och rörelser från hjulet och omvandlas till ljud och musik live på scen. På så sätt skapas ett direkt samspel mellan fysisk rörelse och musikalisk komposition.
Tillsammans med sin bror Mischa Grind har han vidareutvecklat detta gränsöverskridande arbetssätt i bland annat OPA FASHION, där cirkus, live-musik, folkmusik, teknologi och improvisation möts i ett helt eget sceniskt uttryck.
Vejde Grind visar hur cirkus kan bli musik – och hur rörelse, kropp och ljud tillsammans kan skapa ett helt nytt konstnärligt språk.
Lär känna Vejde - länk till externt material:
3. Erik Rosales - AI.DENTITY
Erik Rosales är konstnär, innovatör och en av drivkrafterna bakom den internationellt uppmärksammade scenkonstgruppen Sirqus Alfon. I över 20 år har han utforskat mötet mellan scenkonst, teknik, interaktivitet och humor.
Med AI.DENTITY tar Erik detta utforskande in i en högaktuell och snabbt föränderlig framtid. Föreställningen använder AI både som verktyg och medskapare och undersöker hur artificiell intelligens påverkar vår identitet, kreativitet och syn på människan. Musik, grafik, text och delar av koden skapas med AI, samtidigt som publiken blir en aktiv del av experimentet genom en interaktiv robot på scen.
AI.DENTITY är ett exempel på hur scenkonst kan vara en plats för att experimentera med ny teknik – inte bara visa upp den.
Länk till material och TEDx talk AI.DENTITY
https://www.digitalfutures.kth.se/tedx-talk-ai-dentity-by-erik-rosales-is-now-youtube/ 4. Arenaslöjd – slöjd, mekanik och cirkus Arenaslöjd är ett allskapande scenkonstkompani grundat av Hedvig Flärdh och Jenny Soddu, som sedan 2021 utforskat mötet mellan slöjd, hantverk, cirkus och musik. Ur detta gränsöverskridande arbete har de utvecklat ett helt eget sceniskt uttryck där händer, kroppar, material och mekanik samverkar.
I Automata akrobata förenas gammal träteknik med samtida cirkus. En forntida trampsvarv, kugghjul och vevarmar blir aktiva medspelare på scenen och skapar ett fantasifullt universum av mekaniska skulpturer, ljud, akrobatik och humor. Föreställningen undersöker samspelet mellan människa, natur och maskin – och frågar vad som händer när vi låter våra händer och kroppar återta en plats som tekniken tagit över.
Arenaslöjd visar hur ett traditionellt hantverk kan bli samtida cirkus – och hur material, mekanik och kropp tillsammans kan skapa ett helt nytt sceniskt språk.Lär känna Arenaslöjd - länk till externt material: https://www.youtube.com/watch?v=GZfik29QY70
5. Tom Brand - VAL
Tom Brand är cirkusartist, regissör och bildkonstnär och en av grundarna till Svalbard Company. Med en bakgrund inom cirkus och träarbete har han utvecklat en transdisciplinär praktik där rörelse, skulptur, ljus, teknik och performance möts.
Med VAL har Tom skapat en unik kombination av performance och ljusskulptur – en stor, organisk struktur av trä och LED-ljus som befinner sig någonstans mellan ett skelett, en arkitektonisk plats och en digital organism. Verket undersöker mötet mellan det fysiska och det digitala och ställer frågor om vad en ”digital fossil” kan vara och hur vi kan hitta harmoni i algoritmer.
VAL är samtidigt mer än en scenografi. Den fungerar som en plats för improvisation, möten och nya konstnärliga konstellationer, där olika artister kan interagera med installationen och skapa nya verk i och omkring den.
Tom Brand visar hur cirkus kan expandera långt bortom den traditionella scenen – och hur en skulptur kan bli både scen, medspelare och levande konstnärligt rum.Lär känna Tom - länk till material: https://svalbardcompany.com/creation/val/
6. Erik Åberg– Ghostcubes / konstnärlig forskning
Erik Åberg är jonglör, konstnär, skulptör och forskare inom cirkus. Genom sitt konstnärliga doktorandprojekt Division Dialogues: On the Components and Practice of Juggling har han undersökt jongleringens objekt, metoder och konstnärliga möjligheter.
Ur detta långvariga utforskande har bland annat Ghostcubes vuxit fram – ett unikt system av sammanlänkade träkuber inspirerat av origami, geometri och jonglering. Med handens rörelse kan kuberna ständigt förändras och förvandlas till nya former och strukturer.
Erik Åberg visar hur konstnärlig forskning kan skapa helt nya objekt, rörelser och sätt att tänka kring jonglering – där hantverk, matematik, skulptur och cirkus möts i ett och samma verk.
Lär känna Erik - länk till externt material:
Vill du närvara på Innovation Inspiration när priset delas ut?
Bild från VAL 2023 av Tom Brand / Svalbard Company. Foto Maja Gallstad
Comments